Kunstirobotid ja rääkivad mikserid: jalutuskäik Ars Electronicas

Iga aasta septembris muutuvad asjad Austrias Linzis, maalilises pastelses Doonau-äärses linnas, veidi imelikuks. Näiteks sel aastal robotid rändas peamisel ostutänaval. Laserid' maalitud ” majesteetliku Mariendomi katedraali fassaad. Ja linna munakivisillutisega tänavad olid täis eklektilist kunstnike, tehnoloogide ja teadlaste segu, nagu nad tavaliselt on igal aastal.

See iga-aastane häire on Ars Electronica festival , üks maailma esmaesitlusega digitaal- ja meediakunsti messe. Ars Electronica on 35 aastat olnud kunsti vitriin teaduse, tehnoloogia ja ühiskonna ristumiskohas. 2014. aasta festival lõppes selle kuu alguses, kus osales 579 kunstnikku 59 riigist, kes lavastasid kesklinnas 427 kunstiteost. Siin on vaid mõned meelt lahutavatest installatsioonidest, mida külastajad võisid Linzis jalutades aimata.

Seade, autor Boriss Petrovski

Saksa kunstnik Boriss Petrovski jälitab oma interaktiivsete kunstiteoste inspiratsiooni Seade tagasi ema köögis vulisevate seadmete juurde. ('Das Vergerät' tähendab umbkaudu 'see seade'.) Paigaldus koosneb 104 majapidamismasinast – alates föönidest ja pardlitest kuni muruniidukite, epilaatorite ja segistiteni. Eesmärk on panna nad meie keelt rääkima.

See toimib järgmiselt: külastaja vajutab nuppu ja räägib mikrofoni. Mõni sekund hiljem kuulb ta kõrvaklappe selga pannes, kuidas seadmed oma sisemiste mootorite ja mehhanismide helide abil tema lause talle tagasi räägivad.

Petrovsky selgitab, et kõne on tegelikult vaid foneemide kogum: helid nagu 'p', 'b', 'sh' ja 'r', mis aitavad meil üht sõna teisest eristada. Looma Seade , pidi ta esmalt kindlaks tegema, milliseid foneeme iga tema seade toota suudab ja millise helikõrgusega. (Näiteks täiskasvanu hääl on madalam kui lapse hääl. Petrovski tahtis ka neid kõneerinevusi arvesse võtta.) Seejärel häkkisid Petrovski ja tema kaastöötaja, programmeerija Georg Nagel masina sisse/välja nupud, et töötada tarkvaraga, mis võimaldas et nad ühiselt 'kuulaksid' inimesest osalejat, kes räägib mikrofoni kaudu, ja edastab seejärel tema fraasi talle tagasi. 'Kõne', mida osaleja oma kõrvaklappidest kuuleb, on tegelikult ajaliselt lõigatud kollaaž üksikute masinate 'foneemidest'.

Seadmete 'kõne' ei ole täiuslik. Kui mööduja ei kuule, mida osaleja alguses mikrofoni räägib, ei saa ta tõenäoliselt aru, mida masinad räägivad. Kuid Petrovski rõhutab, et mitmetähenduslikkus on samuti osa kunstiteosest. 'Kas inimese ja masina vahel on tõesti mõistmine või on see suur arusaamatus?' ta küsib. Seade Ta ütleb, et see võib olla oma olemuselt humoorikas ja absurdne, kuid sellised küsimused muutuvad üha olulisemaks, nagu ' Asjade Internet ” areneb.

Tasakaal seestpoolt, autor Jacob Tonski

Jacob Tonski oma kunstiteose Balance From Within ees Linzi OK Offenes Kulturhausis. Foto autor Annie Minoff

Ärge hõõruge silmi. Ameerika kunstnik Jacob Tonski ’s Tasakaal seestpoolt , ülaltoodud pildil, on täpselt selline, nagu see välja näeb: 170 aastat vana diivan tasakaalustas ideaalselt ühe jalaga. See on metafoor, selgitab Tonski, tasakaalustavate tegude kohta, mida me kõik teeme, et säilitada oma isiklikke suhteid – suhteid, mis sageli väljenduvad vestlustes ja diivanil veedetud ajas.

Idee sai Tonski Tasakaal seestpoolt tooliga mängides, püüdes seda ühel jalal tasakaalustada. 'Kui ma sellest lahti lasin, oli see tõeliselt maagiline hetk - 'paistab, et see jääb sinna!' -, enne kui see langeb,' rääkis ta MolecularConceptorile. 'Sel hetkel on psühholoogiliselt nii palju potentsiaalset energiat... Ma mõtlesin: 'Vau, mis siis, kui teeksite seda millegagi, mis on sama pikk kui inimene?''

Selle tasakaalustamise saavutamiseks integreeris Tonski diivani sisse kaks tugevat mootorit, mis kumbki pööravad ratast. Kui rattad pöörlevad ühes suunas, avaldavad nad diivanile jõudu, et pöörata vastupidises suunas – ainult seda ei juhtu. 'See jõud, mis üritab diivanit ruumis pöörata, surub vastu põrandal olevat jalga,' ütleb Tonski. 'See on omamoodi hõõrdumise ja raskusjõu poolt liimitud.'

Tonski laenas selle elegantse lahenduse satelliittehnoloogiast. Põhimõtet, et pöörlev sisemine ratas võib põhjustada välise raami pöörlemise, nimetatakse reaktsioonirattaks. See võimaldab inseneridel satelliite kosmoses ümber suunata. 'Teooria on satelliiditehnoloogia, [aga] sees olev mootor ei pärine satelliidilt,' tunnistab Tonski diivani poole viidates. 'See on tegelikult elektrijalgratta mootor.'

The Collider, autorid Danqing Shi, Ke Fang, Junjie Yu, Yunzi Qian ja Yin Li

Harry Potteri sarja fännid mäletavad Platform 9 3/4, Sigatüüka ekspressi illusoorset sissepääsu. 'Perroon' näeb välja nagu kindel sein, kuid kui Harry ja sõbrad selle poole jooksevad, transporditakse nad võluväel salajasse rongijaama. Collider Pekingi Tsinghua ülikooli teabe-, kunsti- ja disainitudengite installatsioon töötab samal põhimõttel, kuid tehnoloogia, mitte maagia abil.

Teoses jooksevad osalejad mööda 15-meetrist rada mööda uste paari, mida hoiavad koos elektromagnetid. Rajal olevad andurid registreerivad nende kiiruse. Kui jooksja on 15 meetri lõpuks kiirust säilitanud või suurendanud, avanevad uksed. Kui ta aga aeglustab, riskib ta järsu mõjuga.

Tsinghua ülikooli professor Danqing Shi selgitab, et tema õpilased said inspiratsiooni uutest autonoomsetest tehnoloogiatest, nagu Google'i isejuhtiv auto, mis palub kasutajatel usaldada oma ohutus masinate hooleks. Tema sõnul on Collider loodud testina: kui palju me tehnoloogiat tegelikult usaldame? 'Inimesed ütlevad, et [tehnoloogia] on arenenud,' jätkab ta, 'aga kas see on piisavalt arenenud, et tagada meie elu 100 protsenti?'

Vähemalt üks Ars Electronica külastaja võib pärast kohtumist vastata 'ei'. Collider . Festivali esimesel päeval proovis Shi sõnul üks mees Collider ilma järelevalveta – ja läks verise näoga minema. (Shi selgitab, et mees oli rajal kõndinud, seejärel finiši poole spurtinud, jättes masina ilma vajalikust teabest, et uksed õigeks ajaks avada.)

Isegi pärast seda ebaõnnestumist oli installimise proovimiseks järgmisel päeval pikk järjekord. 'Ikka leidub julgeid inimesi, kes tahavad [seda] proovida,' ütles Shi MolecularConceptorile.

Viis robotit nimega Paul, autor Patrick Tresset

Rohkem kui kümme aastat maalikunsti karjäärist, Londonis asuv kunstnik Patrick Tresset jõudis südantlõhestavale arusaamisele, et tal pole enam kirge maalida. Nii pöördus ta huviala poole, mis oli peaaegu sama vana kui tema armastus maalimise vastu: arvuti. 'Hakkasin töötama süsteemidega, mis suudavad teha seda, mida ma enam käsitsi teha ei saanud,' ütleb ta.

Tulemuseks on installimine ' Viis robotit nimega Paul .” Portreejoonistustundi meenutavas stseenis jälgivad viis robotit lapsehoidjat ja visandavad seejärel madalatehnoloogiliste pastapliiatsite abil tema näo. Valminud joonistused on säästlikud, meeli tekitavad, stiliseeritud ja peaaegu alati mõistlikult elutruud. (Kujutage ette, kuidas näeb keegi läbi paksu udu – nii paistavad pildid.)

Kõik Pauli robotid koosnevad puidust koolilauast, robotkäest ja digikaamerast või veebikaamera 'silmast'. Nad jooksevad välja tarkvarast, mille Tresset kirjutas, et jäljendada seda, mis juhtub, kui kunstnik jälgib. Uue seansi alguses teeb iga Paul lapsehoidjast pildi ja hakkab visandama näo laiaulatuslikke piirjooni, „nagu joonestaja teeks,” selgitab Tresset. Teises etapis võrdleb masin oma väljundit algse pildiga. 'See vaatab, mida ta on teinud, ja toonide halli taset ning lisab seejärel rohkem asju [ühildumiseks],' ütleb Tresset.

Installatsiooni üks suuri üllatusi on see, et Paulidel on äratuntavalt erinevad joonistusstiilid. (Ars Electronica vaatlejaid võis kuulda arutlemas, milline Paulitest oli nende lemmik.) Tresset ütleb, et need erinevused tekivad peamiselt seetõttu, et Pauli kaamera 'silmad' on erineva kvaliteediga – masinad sõna otseses mõttes 'näevad' asju erinevalt.

Kas Paulusi võiks pidada omaette kunstnikeks? 'Veel mitte,' ütles Tresset. Kuid ta ütleb, et loodab teha koostööd masinõppe teadlastega, et ühel päeval saaksid tema Paulid 'vaatleda inimkultuuri täpselt nagu kunstnikud' ja seejärel 'välja arendada tähendusrikkaid stiile', mis võiksid inimeste vaatajaskonnaga kokku puutuda.